娛樂和內容產業的機會八面襲來，很多的鼻子都在嗅著同一個方向。還像絕大多數影視公司那樣靠滿世界找本子拉編劇泡導演一個一個項目的每年碼出三五部電視劇和兩三部電影，再靠做點假賬和假收視率在三年后囤出大幾千萬甚至一個多億人民幣的利潤，最后試圖以此在A股上市再造個華誼光線或者一把賣給A股的冤大頭套現走人——這樣做幾乎肯定是走不出來的。原因有三：

首先，中國有四千多家規模或大或小的同類公司，既然還在岸上就沒必要非找一片紅海往下跳。其次，A股之前收購的內容公司兩三年內肯定會有一些出問題，等你要賣的時候可能正好趕上蒼蠅毀了粥。第三，A股做內容的公司出息點的那個時候有可能已經是大幾百億甚至上千億的市值，它們急需解決的是轉變商業模式的問題，原有模式下的幾千萬利潤已經不會讓它們兩眼放光。

因此，內容公司繼續沿用傳統方式做傳統內容還指望幾年后公司能賣個好價，就好比為了選美飛到韓國從鼻子到下巴整了一圈回來卻發現比的原來是頭發。

既然互聯網可以顛覆零售，顛覆金融，顛覆教育，顛覆醫療，我們最好相信——互聯網同樣可以顛覆內容和娛樂產業。上帝不會專門圈出一片地方不讓風刮不讓雨下。有人會說沒那么玄，三年后人們還是照樣要去電影院看好看的電影。是的，沒錯，也許。但三年前也沒有人預料到余額寶會在短短幾個月內從銀行挪走了4000億。站在今天做內容公司，必須用全新的思維和方法打造新型的內容公司，即敢于顛覆過往和重新定義既有的“互聯網思維”。

內容產業里的大部分人今天還沉睡在傳統內容生產的慣性中。絕大多數做內容的公司還是項目驅動，而不是產品線驅動;他們好一點的還重視劇本，差點的連劇本也不重視，更不用說基于市場調研和大數據的產品研發;他們往往把新媒體營銷簡單地理解為在網站上發幾篇稿上個焦點圖，把社會化營銷簡單地理解為發幾條微博和微信;他們以為把內容賣給視頻公司就算完成了新媒體發行，也會誤以為系列產品是干完了一才能開始想二。

這恰恰是機會。正是因為大多數人還停留在這樣的思維里，少數想明白了的人和敢于挑戰規則、質疑常態、突破自我和重新定義市場的人才有機會面向未來，春暖花開。

面向未來的新型內容公司，它們有可能從四面八方各個不同的角度切入市場，但它們會有一個最重要的共同點，就是敢于重新定義。

譬如說，什么叫內容。按照傳統的理解，內容是藝術創作。其實，就藝術性而言，一部電影與一部iPhone沒有本質的區別。內容的第一屬性是產品，產品意味著需要有研發和產品線，并且可以接受用戶反饋和快速迭代。

譬如說，什么叫目標市場。傳統概念里，目標市場是觀眾(頂多是中老年觀眾)，是讀者(頂多是高學歷讀者)，是用戶(頂多是高富帥用戶)。但互聯網可以讓我們精準很多，因此內容面向的目標市場可能是一二線城市的95后，是都叫獸和李敏鎬狂熱的粉絲群，是渴望出柜的同性戀，是女才男貌配和大叔羅莉配，是正在失戀或者熱戀中的人，是想要減肥或者減肥失敗的人，是每月服裝和化妝品支出超過所掙工資的人。。

譬如說，什么叫收入模式。傳統上電影的收入模式是票房，但在未來的中國市場，電影有沒有機會做到線上線下同步發行、影院+客廳共同構成票房?傳統上電視劇的收入模式是賣版權，未來會不會至少有一部分電視劇更多地靠游戲和視頻購物掙錢?傳統上時尚期刊的收入模式是賣廣告，未來的期刊出版會不會靠Pad和手機做到“內容即零售”?傳統電視欄目的收入方式都是廣告，但《爸爸去哪兒》已經為市場點亮了一盞燈，未來會不會有更多的電視欄目從電影、游戲和無線應用上實現自己的商業價值?

在任何時代，高品質的內容都需要才華和創意，有價值觀支撐的好故事永遠有市場。所以，電腦永遠不可能替代藝術家的聰明才智和情懷。未來偉大的作品仍然會需要耐得住寂寞的作者，需要數年磨一劍的精雕細刻。然而，偉大的作品不等于優秀的內容公司。一家優秀的內容公司，無論能否生產出偉大的作品，首先要有能力用生產線和生產流程來保證可以規模化地、可預期地、連續地生產出擁有明確市場定位和清晰商業模式的、有機會形成內容品牌的優質內容。

從某種意義上說，未來內容公司拼的就是市場研究和產品研發的能力，頂多再加上社會化營銷。其它的都可以交給別人來做。這里才是最有可能形成核心競爭力的地方。

最近這段時間，兩部熱播劇正被廣為談論，一部是《來自星星的你》第一季，一部是《紙牌屋》第二季。Netflix推出《紙牌屋》第一季的時候只需要它帶來不到52萬的新增用戶就可以回收這部劇的全部成本，結果三個月之內這部劇幫助Netflix新增了300萬用戶。這是內容對于平臺的價值，也為內容公司指明了提升自身價值的方向。《星星》第一季成為現象級作品，出第二季幾乎已成必然。我們真正需要等待揭曉的僅僅是它的第二季可以靠千頌伊出鏡時用過的服裝和化妝品獲得多大規模的零售分成。

因此，正在開始第二季的不僅僅是這兩部劇，也是所有對未來有企圖心的內容公司。

來源：國開聯產業研究院     實習編輯：王楠